曲目列表
专辑简介
专辑简介：乔治·金（George King）是一位多才多艺的钢琴家，他的才华横跨古典和爵士两大领域。他的第一张古典音乐专辑由 Odradek Records 唱片公司发行，名为 "Jubilees"，其中收录了他自己的练习曲，被誉为 "制作精巧，音乐精致"（《GRAMOPHONE》）。然而，即使在他的练习曲中，也能听出乔治·金对爵士乐的热爱。现在，乔治·金与卡尔·拉文（Carl Raven）合作，在Odradek Records 唱片公司推出了他们的首张专辑《Scenes from a Life》：这张专辑收录了八首作品，也许用 "无词歌 "来形容最恰当不过。这张专辑的和声与旋律语言清晰明了，不紧不慢。简单的旋律线条中蕴含着即兴创作的时间，微妙的电子设备营造出特定的氛围和独特的声音世界。这些音乐并不具有精湛的技巧，但由于其简洁的性质，会让听众留连忘返。每一位听众都能从思想和纯粹的音乐层面欣赏到这种音乐。这些作品的灵感来源于每个人都会经历的高度情感状态。《Song for you》《And the world stood still》《A love sublime》是献给乔治·金的妻子、孩子、父母和兄弟的。《On dark matter》《Prayer for a lost soul》是乔治·金最好的朋友去世后，他对失去亲人和悲痛经历的反思。《Buy the ticket, take the ride》《And I danced among the clouds》《Mingus trip》描绘了乔治生活中的生动经历。《Mingus trip》描绘了在一场看似无休止的即兴演奏会上，无助的打击乐手和众多等待轮到他们大显身手的次中音萨克斯风手所经历的恐惧与厌恶式的插曲。艺术家简介：作为古典钢琴家，乔治·金（George King）的演出足迹遍布世界各地，包括卡内基音乐厅和威格莫尔音乐厅，但他同时也是一位难得的即兴演奏家。无论是作为钢琴独奏家的自由即兴演奏，还是作为贾·沃博现代爵士乐团的成员，抑或是在格拉斯顿伯里音乐节和 WOMAD 的演出中，他的风格都涵盖了多种音乐风格。作为作曲家，他的主要作品包括为曼彻斯特爵士音乐节和曼彻斯特 Camerata 乐队创作的爵士歌手、钢琴和弦乐合奏曲《笼中鸟之歌》，以及为阿波罗萨克斯管四重奏创作的新作品。唱片包括埃德温-罗克斯伯格的钢琴曲（NMC）、与贾·沃博（Jah Wobble）合作的《7》（30 Hertz）以及最近为 ASC 制作的即兴独奏音乐会《Into the Light》（ASCCD314）。卡尔·拉文（Carl Raven）是一名自由职业萨克斯演奏家、即兴演奏家和教育家。他经常与哈雷乐团、英国广播公司爱乐乐团、英国广播公司苏格兰乐团、英国皇家管弦乐团、英国皇家管弦乐团、曼彻斯特卡默拉塔乐团、北方歌剧院、北方交响乐团合作演出。他还是英国现代音乐乐团 House of Bedlam 的成员，也是阿波罗萨克斯管四重奏的成员。他在 Naxos、Odradek 和 Turquoise Coconut 等唱片公司录制过独奏唱片。他经常出现在英国广播公司的广播节目中。卡尔是英国皇家音乐学院、曼彻斯特大学和切瑟姆音乐学院的萨克斯风讲师。卡尔目前的研究的项目涉及电子设备、萨克斯管上的电子传感器和 MaxMSP 编程。该项目于 2021 年在达廷顿夏季音乐节上进行了首演。哈尔滨虹姐再回到从前
专辑简介：这张专辑原发行于1960年，由指挥家由尤金·奥曼迪执棒费城交响乐团演绎。“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，音色的对比与统一处理得当，体现了作曲家的配器水准。《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《库普兰之墓》是拉威尔为纪念十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、弗尔兰纳舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔，分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，“墓”的实质是“碑”。原曲为钢琴组曲，后改编成管弦乐曲，改编时舍弃了赋格和托卡塔。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1973年9月，在指挥家尤金·奥曼迪的率领下，费城交响乐团首次访华，成为新中国成立后第一个访华的美国乐团，开启中美文化交流“破冰之旅”。此后的半个世纪里，费城交响乐团与中国音乐界长期互动合作，与中国艺术家联袂演奏，与中国人民之间的音乐友谊仍在持续。2022年4月4日，PhiladelphiaOrchestra在第64届格莱美音乐颁奖礼上荣获最佳管弦乐演奏奖。2023年11月，费城交响乐团第13次来华访问，开展纪念乐团首次访华50周年演出交流活动。费城交响乐团现任总裁兼首席执行官为马思艺（Matías Tarnopolsk）。
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